Своим жанром я бы назвала психологическое исследование в портрете.
В определенный момент я осознала, что изображение персонажа без проработки внутреннего диалога опустошает меня. Поэтому стала стремиться поймать в работе ту грань реальности, когда могу сопереживать, исследовать тонкие струны человеческой души, передать ощущения, направить эмоциональное послание зрителю и погрузиться в события с героями на картине.

Изображение портрета захватывает гораздо более, чем рисование любых других объектов – так как можешь полностью погрузиться в другой мир, как в кино, которое создаешь сам.

В работе для меня более всего важен диалог с тем, кого я рисую.
Если удалось ли прожить какой-либо сюжет в процессе создания картины, поговорить с героем о его чувствах – значит это будет заметно и зрителю.

С детства мне нравились драматические военные полотна Верещагина и одновременно увлекал и метафоричный сюрреализм Иеронима Босха. А несколько лет назад меня совершенно сразил наш современник Гелий Коржев. На выставке Коржева я испытала такое сильное потрясение, что вышла в слезах – неужели вот так можно говорить со зрителем и рассказывать столько в одном полотне?

Я поняла, что в своих работах хочу добиться не просто диалога героя со зрителем, но и найти отгадки – как в разговоре Эдипа со сфинксом. Удастся ли герою получить ответы и изменить судьбу? Хочется верить, что в том мире, который удается отобразить – это возможно.

Рисовать портреты – легко. Возможно, вскоре в каждом холодильнике будет умная фотокамера, которая без проблем создаст портрет своего хозяина. Примерно, как сейчас авто-поилки снимают забавные видео с домашними любимцами.

Рисовать портреты – сложно. Нейросети не дадут солгать. Чуть ошибся с пропорциями и вместо волшебной феи с бумаги смотрит уродливый гоблин. Уже не говоря о проблемах с пальцами рук.

А всё потому, что хороший портрет это – космос. Его вибрацию можно уловить одной точной линией, а можно потратить половину жизни на зарисовку звезд в отдельно взятой галактике.

Хороший портрет немного пугает, потому что именно в нём (а не в фотографии) есть немного колдовства ловца человеческих душ. И для меня это недостижимый идеал.

Я учусь рифмовать линии и пятна. Удивляюсь возможности изображать невидимое. Это очень просто, ведь все законы изучены и идеалы нарисованы. Это очень сложно, ведь и космос меняется каждое мгновение: вспыхивают и гаснут звезды, гравитация держит планеты на привязи, выбрасывая их вовне или сжимая в объятьях, а солнечный ветер то становится штормом, то затихает. И с людьми точно так же: даже замирая, они постоянно меняются. Что уж говорить про картины, которые становятся другими, когда на них смотрит заинтересованный зритель.

Эта серия для меня – про космос и смирение. Про связи между людьми. Про постоянные метания, которые нельзя остановить, даже просто законсервировав мгновение. Про аскетизм простого карандаша и глубину угольной пыли. Про утекающие мгновения жизни и попытку заглянуть в себя.

Ирина Сергеевна Турчевская, преподаватель Детской школы искусств имени Рахманинова города Новый Уренгой, впоследствии основательница частной Студии рисования, утверждала:
«Если Вам хочется рисовать, значит, есть ген, который отвечает за это желание».
Ирина Сергеевна стала моим проводником в мир изобразительного искусства.

Уже не помню сколько лет назад, кажется, больше 10 лет, я увидела и была глубоко тронута работами самобытной художницы Полины Ишхановой. С тех пор рисую вместе с Полиной Андреевной, основательницей Школы 13.school, получив неоценимые знания и умения по созданию портрета. Выбрала этот жанр, потому что самое сложное - нарисовать портрет, передать чистые эмоции и чувства. Именно к этому я стремлюсь в своих работах.

Из современников меня привлекают работы шведского художника Ника Альма, с интересом посмотрела его интервью. В его арсенале есть, в том числе, дешёвая кисть из ближайшего супермаркета, чтобы добиться определенного эффекта в своих работах. С удовольствием прочитала роман Льюиса Крофтса "Венский гений Эгон Шиле" и роман Анджела Лонгони "Принц Модильяни".

В данной серии, выполненной в стиле современного классического реализма, я исследую трагические и радостные моменты жизни женщины, пытаясь представить классические мифы в реальности современной жизни, используя себя как натуру, чтобы связать древние истории с настоящим.

Обращаясь к древнегреческим персонажам, таким как Леда или Деметра, в моменты их внутренней трансформации, я передаю эмоции — от пережитого до ожидания важных событий. Леда, сжимающая в руках лебединые перья, как напоминание о случившемся, олицетворяет оставление ее Зевсом и телесную память о будущих переменах. Беременная Деметра символизирует одновременно силу и уязвимость, которые сопровождают материнство.

Это не просто пересказ мифов, а попытка показать личные, интимные переживания, которые остаются актуальными для женщин и сегодня. По мере работы над этой серией я нахожу параллели между мифологией и современными реалиями, где каждый новый портрет открывает ещё одну грань женского опыта.

Этими работами я хочу пригласить зрителя представить себя в классических легендах, почувствовать ту женскую силу и борьбу с трудностями, которые остаются неизменными на протяжении тысячелетий.

Продолжая серию портретов, я нахожу всё больше связей между древними мифами и сегодняшним миром. Каждый рисунок становится новой фразой в диалоге о гендере, власти, уязвимости и стойкости.

Рисую диджитал (всегда) и изучаю возможности графита (активно).

Человеческая личность — безграничное поле для наблюдений в течение всей моей жизни. Социальные и политические дилеммы, желание говорить не только словами, завораживающая красота человека - те искры, благодаря которым разгорается пожар на моей бумаге и экране.

Представленные работы — мое исследование самой себя: насколько громко и доходчиво я могу говорить со зрителем, используя лишь рисунки.

Что ж, посмотрим :)

Моё увлечение графикой тянется, как это ни забавно звучит, с прошлого века)

Начинала изучать рисунок в студии Марка Викторовича Гинзбурга, потом длительная пауза, которая завершилась полным погружением в обучение портретному искусству под руководством Полины Ишхановой в 13.school. Я долго любовалась работами Полины, ее учеников, мечтала, боялась, опять мечтала...

И вот всё позади, и карандаш, и уголь, и акварель, а впереди самое сложное - портрет наполнить смыслом, глубиной, историей...

Мне нравится недосказанность в портретах, хочется, чтобы зритель попытался сам домыслить, понять, кто перед ним изображен, какие нюансы, отношения скрыты от глаз в работе...

Недосказанность-то нравится, а сама часто увлекаюсь, забредаю в дебри, но ура!, первые шаги сделаны в "Мастерской портрета" П.Ишхановой, а дальше буду вдохновляться современными талантливыми художниками, учителем, любимым мною Николаем Фешиным и двигаться вперед)

Я работаю в жанре реалистичного портрета. Мой подход заключается в передаче тонких и глубинных эмоций. Каждое лицо, которое я изображаю, представляет собой целую историю, наполненную внутренним миром и переживаниями.

Я стараюсь "соединиться" с портретируемым и передать ощущение того, кто он, что чувствует, чего хочет. Люди разных национальностей и рас являются для меня важным источником вдохновения. Меня глубоко впечатляют их уникальные черты лица, особенности внешности и атрибуты, насыщенные смыслом и традициями.

Также моими источниками вдохновения являются природа, фотография, путешествия по разным странам, общение с людьми и соприкосновение с другими культурами и их традициями. Литература и музыка также сильно влияют на мои работы, помогая мне погружаться в творческий процесс, в котором исчезают время и ощущение пространства.

В своих работах я использую карандаш и уголь. Я стремлюсь создать пространство, в котором зритель может почувствовать, что перед ним не просто изображение, а настоящее дыхание жизни.

Моё творчество тесно связано с актуальной художественной средой. Хотя я обращаюсь к традициям реализма, я также стремлюсь найти свой уникальный стиль, передавая переживания и эмоции через реалистичные образы. Это позволяет создать живую, искреннюю связь между моими работами и зрителем, особенно в мире, где изображения часто становятся цифровыми и массовыми.

С детства я мечтала рисовать портреты, и только в 40 лет я впервые взяла в руки карандаш. Всё началось с онлайн-вебинара в 2021 году, и с тех пор я не перестаю развивать свои навыки с помощью онлайн-курсов Полины Ишхановой в 13.school.

Я надеюсь, что мои работы смогут не только вызвать эмоции, но и создать пространство для размышлений. Я хочу, чтобы зритель мог задуматься о человеческой природе, о том, что скрывается за каждым лицом и взглядом, и почувствовать то, что я стремлюсь передать в каждом произведении. Я приглашаю вас пройти это путешествие вместе со мной и открыть для себя мир, который я стремлюсь показать через свои картины.

Если глаза — зеркало души, то портрет — отражение характера, биографии, эмоций, он может рассказать нам всё! Или, наоборот, оставить загадку недосказанности...

Именно жанр портрета послужил началом моего пути как художника, и именно он позже стал основой моего творчества. Каждая работа является диалогом своего Я и персонажа, ведь, рисуя портрет, мы вкладываем частичку себя, своей истории, тем самым получая собирательный образ.